舞台灯条设计中常用的设计方法和理念

舞台灯条设计方案并不是模版化的內容，是必须依据主题活动的主题风格和种类量身定做。照明设计不仅是一门技术专业的技术性，更必须灯光师对活动标题的了解和本身的艺术创意念头，包含电影导演期待观众见到哪些？怎样展示出观众应当关心的內容等。下边劲腾舞台灯光设备为大伙儿详细介绍在做舞台灯光设备设计方案时常见的一些方式和核心理念。

一.用尽手工雕刻

根据调节灯源的视角和抗压强度，物件与人能够看上去十分不一样。室内设计师根据不一样的组成来突显一些情景的关键。

灯光师必须時刻关心演出舞台和演出，以明确特殊综艺节目灯光效果的视角和抗压强度。

二．限定色调

当代舞台灯具可以造成数千万种不一样色调的光。有着这般普遍的调色盘，能够为灯光师出示艺术创意。殊不知，演出舞台上的视觉冲击通常会因为过多的色调组成而越来越过度繁杂且乱。大部分灯光师都是会逃避应用多种多样色调。限定灯光效果的色调，一次仅挑选几类色调，感观上面更为整洁且让人愉快。

三．利用黑喑

灯光师一直期待尽量多地应用光源，但她们也必须思索怎样利用黑喑。针对一个综艺节目来讲，一些夜晚有时候比光亮時刻更关键。灯光师必须考虑到什么时候及其怎样像应用灯光效果一样应用黑喑，如同我国艺术品写作中常见的技巧“留白艺术”一样，给观众造就想像室内空间。

四.少即是多

与大部分工作中一样，灯光师必须在一定的成本预算和时间段内工作中。这代表着机器设备或提前准备時间层面会受限制。出自于这种缘故，她们一般会应用较少的灯光设备，但这并不代表着当场灯光照明会遭受危害。

一些灯光师在演出舞台上产生的难以忘怀的照明设计都遵照“少即是多”的标准。比如，在巡回演唱期内，一首歌很有可能仅用小量的灯光设备点亮歌星，但其他的音乐则会应用一整套灯光设备和设计方案。很有可能与应用数百盏灯的演出对比，这一越来越少的時刻会更好看，也更让人印象深刻。